看得见，看不见，都有无限可能，
后青春的阵痛、迷失和所有不确定的思考。
岳靖川——首张专辑『影语人』
献 给
灵 魂 还 在 沉 睡 的 你 我
2017年夏，N年之后的再相逢。岳靖川最新作品『影语人』，词曲创作、编曲、制作全由岳靖川倾注心血完成。风格就如她本人，多元又神秘，拥有无限可能性。
岳靖川将专辑定名为『影语人』
看似简单却意味深长。当中「影」暗喻四年来她从未露面而隐藏的身份-剪影姐。一个藏在影子里的人，时常在夜里发光，心里装着一整个世界，可却说不出它的模样，所以她歌唱，在短而颠沛的生命里。一个俘获无数心灵却不知道身份的灵魂歌者。
而「影语人」，精神世界的产物，真实存在于4年前，有一些志同道合，音乐上陪她一同成长，一起追逐音乐梦想的挚友。同时也是乐队的名称。
正是岳靖川内心真正的摇滚诉求，于是四年的时间里，她一边创作、一边和乐队一起制作音乐，一次次的修改和完善，最大限度发挥着她对音乐的执念，让不可能变成可能。
但因为长时间的入不敷出，乐队的团员相继重新选择自己的出口，信念这个词也变得遥不可及。
所以这张专辑的名字——『影语人』。便是为了纪念这支乐队。
这张专辑有关宁静、孤独、压抑、挣扎、爆发、恐惧、释放、分裂，给人带来新的思考。
，整张专辑记录了岳靖川对人性的深刻感悟和剖析，每一首歌都是一副思维切片，人性中理所当然的存在，无疾而终的失去，穷极一生的探索，一切只为在无光影子里迸发出梦想的光芒。
而这些观点细腻的文字，第一次聆听就被深深吸引，这张专辑直指人生各种境地，在现实和反复中耐人寻味。
这就是岳靖川，也是每一个你我，唤醒灵魂还在沉睡的人，去开启理想人生
读着她的词，听着她的歌，体会着靖川现实里坚持自己的孤独梦想。
『影语人』仿佛一部文艺电影，娓娓道来，记录青春与衰老，平凡与理想，梦境与真实，宿命与自省。
记录了整个后青春期的阵痛、迷失和思考。
靖川倾注于制作的每一个环节，风格独立的摇滚、无尽幻想空间构成一个极富张力和层次的音乐画面，在这个巨幅画面中，十首歌曲，独立成章，层层深入，诠释对现实的不安、无奈、觉醒、批判、描述生命的面貌，整张专辑充满了坚强的态度和震撼人心的力量。
清醒、无畏 不像个凡人
岳靖川这个率性女子，潇洒于世，她的勇敢和洒脱，都是人生赋予的意志和坚韧。
细腻暗喻的文字，直指人生各种境地，看似平凡的歌词中往往蕴藏着高度浓缩的哲学智慧和人生感悟，这种感悟往往需要听者有丰富的人生历练来体会。
因观察而感怀，然后有了思想，延伸成为创作，俯瞰众生心怀悲悯，不比境界高低。
在命运的迷失和反复中深省人生、耐人寻味。感觉像是已失去，但却未曾拥有。
你听到的，就是你所知道的岳靖川，也是一部分的你自己，她的勇气就是你的力量，她的坚强就是你的执念。
听者瞬间会有一种觉得自己好像什么都不怕了的勇气。
岳靖川走过人生的低潮，看过世事的荒凉，用了四年时间沉淀自己。因为那些过往而雕琢成就了现在的自己。
也正是这些人生感悟和体会，她演唱的声音会深刻和毫不留情的击中听者内心。就仿佛每一个喜欢剪影的人，都有一段刻骨铭心的痛，在剪影的声音里找寻一种温暖和安慰，于是在她的声音里疗伤，在她的声音里成长。而她自己说，「岳靖川才是她真正的自己，因为她最渴望的就是可以奋不顾身的为灵魂而生。」
人生就是，你在不知不觉中一夜长大，从踌躇满志到顺其自然，
人生就是，你在走散的青春里径自盛放，坦然无求，不为证明什么，
只因相信还有理想人生。
专辑「双面人生」设计 贯穿专辑的辩证人生价值哲思概念
了解岳靖川的人都知道，她是一个导演，她热爱摄影，做片子，她身边最好的闺蜜安德蜜，是设计界资深的设计师。两人一拍即合，除了拍摄多支剪影创意视频，设计师安德蜜亲自操刀精心设计专辑,在专辑概念上贯穿岳靖川在歌曲创作时的辩证哲思——「双面人生」，将专辑设计成双面本，既相互矛盾对立又自成一体。剖析这张专辑歌曲创作初衷的哲思，让安德蜜联想起喜欢的一部小说《月亮与六便士》，中的那句「满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。」在这部小说的影响下，专辑概念命题为对辩证人生价值的哲思探讨。人同此心，心同此理，才有了更多人的认同。
即使音乐数字化造成了实体CD的需求量递减，仍相信CD不只是随便的一个附加产物，仍然保留着对纸张实物体的迷信，尤其迷恋在手中触摸到的实在和闻得到的油墨味。希望拥有『影语人』这张实体专辑的朋友，可以感受到的手工质感，在不断更新的时代里，有它不可取代的意义和价值。
独立全制作并亲自操刀制作8支MV
十首作品十首MV 史无前例
『影语人』作品整体音乐氛围，人文的质感，听得出岳靖川用一生的初心，拿出最大的诚意。除了是十首曲目亲自创作与制作，更是亲自操刀8支音乐录影带导演，将音乐视觉全方位展示给每一个人，更尊重自己的主张。而另外两首主打歌『你ā闭嘴』『就让我们骄傲的老去』音乐录影带更是重金由MV金牌导演黄中平量身打造，将剪影的侧颜做了插画形象在mv中完美结合，同时一睹剪影真面目。
『瞬间』MV参演人员近30余位 讲述我们每个人都将经历与面对的“瞬间”。
为了更好的诠释真实的人生片段，岳靖川选择将每一个「瞬间」以真实故事的方式呈现，但每一组故事只有16秒的时间，16秒时间表达一个完整的故事，其实并不是容易的事，10个故事本身内容镜头体量大，故事与故事间的衔接，故事与音乐律动都要合得恰到好处。在北京的冬季，赶上雾霾季，又遇春节，演员返乡，档期被一次次延后，整个过程困难重重，拍摄工程也耗费了庞大人力、物力，前前后后制作时间加在一起用了半个月的时间。岳靖川说，这真是个非常好的体验，让她再一次去感受不同的人生瞬间。
歌曲介绍
★『Intro』
岳靖川：「梦是自由的，但却从未因为风的飘过而改变。」
我们常常在想，当一只摇滚乐队愿沉静下来进入他们的作品,音乐里定有了更沉重的东西,那是浮华背后一个纯粹音乐人对生活、对人生的思考。『Intro.梦』是最向往的梦！
★『有生之年 心死之前』
强烈的自省和看破人世，自我麻醉的人性轮回，没有歇斯底里，却动人心魄。
用震撼人心的方式说尽了全世界的无奈。
初听间奏时恨不得跑到一个无人之地，放肆张开你的耳朵。
「转瞬之间，穿过心脏，谁的灵魂，没了重量，有生之年，心死之前，是天堂，是绝望，你了如指掌。」清醒了才明白，这一刻突然被突如其来的现实击垮，人生中最看重的都已经失去，活着却如已经死去，但其实你从来未曾得到，也未曾有过真正的生活，一切都像是一场笑话，赤裸而尖锐。
这首歌词是由岳靖川最好的设计师闺蜜MI写的一首小诗改编的，当时乐队有一位成员正值失恋期，情绪异常糟糕，大家为了安慰他就会常聚在一起，想用音乐的方式来麻痹他，填补他。那段时间，他始终无法调整好自己，大家劝不好，就会调侃几句。当时靖川正在尝试着写新旋律，那一刻，她有种说不出的感觉，就好像一种预示，一种自然而然，就将好友MI的那几句词填上了曲。也许跟乐手长期一起磨合时间太久的缘故，也或许有种莫名的心灵相通，即使前几秒还在调侃对方，当靖川第一句开始唱起，大家便会马上拿起乐器进入了一种彼此的状态。这次的创作过程被一旁的好友MI用手机拍摄记录下来，之后靖川完善了歌词，曲调，以及后续乐队编曲的内容，直到最后大家听到的这版『有生之年心死之前』。
★『晃』
人性迷失与荒诞，往往被更多的现实所困顿，如何面对却发现了更多的对立，提出疑问却是更多的无奈做解答，于是人生中更多的是凄凉与惆怅。
就像人们常说，人生有三晃，一晃大了，二晃老了，三晃就没有了。我们二晃过后，还剩下什么，放弃该放弃的是无奈，放弃不该放弃的是无能，不放弃该放弃的是无知，不放弃不该放弃的是无悔。
★『瞬间』
定格生命的某个瞬间，揭示它的最深处。人生就像一场梦，转眼即逝。体味人间，落脚另一面挖掘人生不为人常常歌颂的另一面，如同一场天赐的梦，每个人在生命的梦里走失。整篇词有着极具文艺气质的诗句，回味起来沁人心脾，意味悠长。
岳靖川说瞬间是一首让自己用了很长时间，很大力气去写的歌。最早这首歌的动机是吉他手大彪的女儿刚出生，那时的他沉浸在一种刚做父亲的欣喜和感恩中，大彪跟她说，当有了孩子才知道什么是珍贵，第一次觉得责任感的重量，那时候大彪特别拼，会经常去靖川的家一起做音乐，只是希望能一起做一支伟大的乐队，为自己的女儿带来幸福的生活。岳靖川说大彪是一个特别热爱吉他的吉他手，感谢他在满满的父爱时，给予了她一段饱含深情的吉他动机，让她初听，便有了灵感，很快就创作出了这样一个让人触动的旋律。后来她说这首歌让她感悟了很多很多，自己从哪里来，要到哪里去，自己无畏的坚持，孩童时的模样，从未忘掉的梦想，有时还是会走失的朋友，那些还未曾报答的亲人……种种，一幕一幕变得清晰，就像一部黑白电影浮现在眼前，藏在心里。她最终用了诗词的形式的写下了你我所可能经历到的一生。
★『This is my love』
趣味诙谐，荒诞自嘲，无疾而终，让人get到一个绝妙的讽刺，眼看爱成了玩笑，这就是我的爱情。对现在很多感情麻木冷漠态度的自嘲和讥讽。
全篇用头尾相接，顶针的方式以简单直接的字句将矛盾升级，成了整首歌最大的惊喜！
★『渴了』
4年前，当许多人都在举棋不定，重新对自己做定位的时候，岳靖川写了这首歌。那时候的她被现实所迫，甘愿去想做一个狂热的音乐爱好者，她说她从没想过妥协，就只为让自己活的纯粹。
她自己也曾迷茫过，就像她歌里写到「每个瞬间停止片刻这才看清了，不曾思索转身就这样潮起潮落…」当时间不再，一切都将回归。
音乐本身的灵魂带不走她狂热的内心，即使从未妥协，但也从未放弃。
同时也好像讲述每个人，有时的执着，有时的折磨，即使知道是错，仍无法改变。
岳靖川说这是乐队在一起做的第一首歌，当时没想到会遇到那么多志趣相投的人，可以毫无顾忌放肆的玩音乐，她感谢当时的那些同伴，让她本将尘封的作品部部面市，让她又找回自己和勇气。
在制作过程中，乐队其他的成员可谓尝尽了苦头。由于靖川的极度完美主义的性格，导致每件乐器的部分都是十几遍乃至几十遍的录制修改，以便精益求精。直到成品出炉，乐手们这才解开烦闷之心，格外感受到了满足和激动。
★『兽』
拨开骨头里的矛盾体 一半是烈性 一半是恶性
直接有力的自我燃烧，如同正义和邪恶的较量，身体里的邪恶一面总会比好的那面更快滋生，而一颗苹果用一年的精心和培育来栽种，可是腐烂变质却只需一天。这首歌是对自我放纵的赤裸批判。
「你快离开我的身边」此「你」是代表自己身体里的「毒虫」，灵魂的侵蚀是最可怕的。人的「变质」都是转念一瞬间的，可是唤醒一个人的人性却是艰难的。
深度的灵魂剖析，时刻的自我警示。没有人是圣母玛利亚，腐朽的思想永远不能替代灵魂的重量，最后都是自我哄骗，活得表面，没有了灵魂，没有了信仰，没有了爱的能力。
★『就让我们骄傲的老去』
反思生命的意义，振人心魄的旋律下，探索人生的真正价值，用积极的态度，坚强的精神来谱写自我。那个梦想我要一直怀抱着它直到白发苍苍也不枉此生的奔赴，发现听这首歌的时候自己会变得全身充满能量，激励出追梦的力量。
北京这个城市，承载着我们荒诞不羁的年轻记忆和狂躁暧昧的青春。许多年来，我们一直在这样诡异的梦中游戏和生活 。突然的有那么一天，我们发现自己长大了，甚至，还来不及沉淀和回味，就将远去。
我们每个人不是没有梦想,只是随着时间变化,久而久之,我们的心就麻木了.梦想就被我们遗忘了.当我们再拾起对梦想的回忆时,或许我们还是会觉得如此近，却那么远！只是如果可以，就让我们飞一次吧！
★『你ā闭嘴』
深入骨髓的倔强和摇滚精神
岳靖川是一个比较自我的人，准确的说是非常自我，这种人往往习惯于构架一个自己的世界，里面有自己的道德标准，有自己的人生信条，善恶忠奸，高低美丑。
对于不满的认为不公正的永远藏不住，所以有了『你ā闭嘴』的叛逆和反击。迸发出强烈的批判主义精神和对现实不公的不满态度。
岳靖川说：「年岁渐长，工作中接触的人和事多了，才发现小人物的生活太多心酸无奈。小人物们在命运的缝隙中绝望地挣扎，我只想给予一种力量，拿出自己应有的态度，敢于去反抗。」
★『时光纪』
我们还是有天会被自我开启，所有的一起都会平息，最终都会回归像孩子一样纯净的心灵。
「用一个孩子的梦想去唤醒你的遗忘」如同在孩子的脸上看到的纯真，如同在说「还是会相信梦想，还是会相信爱，还是会相信这个世界的美好」很清新质朴。
最后的「阳光下透着的窗，留下了谁的模样，已经是在路上……」一切已经解答，一切已经释怀，已经开始还在继续。
关于岳靖川
她是音樂最忠實的傳遞者 自己創作 自己唱歌 自己放飛自己的夢想
她是神秘的 也是明晰的 她是虛幻的 也是真實的 她是繁複的 也是 專一的
她是一个喜欢钻进壳里的人
她是一个迷一样活着的人
她的外表乾淨 純粹 中性
她給別人的第一印象是文藝 漠然 冷酷
她的內心強大 也孤獨著
她的思想深刻 像是看透人生的智者 充滿哲學意味 又積極陽光
她的生活是酷酷的極簡風格
她的朋友是都是藝術文人 作曲、攝影、繪畫、設計···
她的創作力很強 音樂和光影藝術都輕鬆地散發靈感
她的每一天 都保衛者對美學的執著與追求
她最喜歡看各种影片 觀察拍攝時用了哪些蒙太奇手法 揣摩创作每一个故事的背景
她喜歡看星盤 想用宿命去讀懂人心
她 代表一種多面的生命體征
神秘深刻
安靜孤寂 溫暖治癒 勇敢獨立
隱匿於鎂光燈下 在光彩奪目的現實里堅持自己孤獨的夢想
她知道 孤獨並不孤單 定要懷揣希望
尾
她用自己的歌聲感動著多變的人心
她用自己的創作傳達著自己的思緒
她喜歡用繚繞音符搭建最美好也最殘忍的情感世界
她擅長用浮光掠影勾勒最温情也最無情的脆弱人性
她架構自己的哲學體系，創作的靈感都包含著她的深刻與執著
她將自己沉溺在音樂里，不敢遺落那份冰冷包裹住的熾熱希望
