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云朵专辑:《飞天》

歌手名称:
专集名称:
飞天
发行日期:
2017-4-21
发行公司:
华宇世博
语言种类:
国语
专辑简介

云朵的《飞天》——有云的高度,也有丝路的长度

新作品,是一幅3D壁画

《飞天》是云朵的最新作品。
提起云朵这个名字,似乎总离不开她的一个标签:即“云端音”。在流行乐坛,因为气声唱法和鼻音的大量运用,所以很多歌曲的人声,都会有一种倾诉感,即那种歌手在你对面唱歌的感觉。而云朵的歌声则不同,因为发音位置比较靠上,所以她的声线,就像是飘浮在彩云之上,以一种折射的角度,反馈到听者的耳畔,大有一种此声只有天上有的独特,这也是“云端音”的由来。
不过,“云端音”这个标签过度的使用,对云朵来讲,就像是夸她会唱歌一样,已经越来越没有新意,更有可能造成对云朵新作品简单的套用,以至于让人以为云朵的作品,只有同一种配方。
事实并不是这样的。
作为一首以敦煌壁画为题的作品,这一次云朵在《飞天》里的演绎,让人听到的既有歌声,更有着一种近似画功的技巧。随着云朵忽而嘹亮、忽而缱绻、忽而痴情、忽而坚定的歌声抑扬顿挫,听者的眼前也不由自主一道道流动的光彩,而这道光彩化为的人形,就是中国人都熟悉的飞天造型。
画是静止的,但画又是流动的,要让画流动起来,以前我们只能靠文字的描述,现在我们则可以通过歌声,比如云朵这样的歌声,让一幅静止的壁画,回到画师作画的第一现场,甚至再到更远的地方,即画面里的情节,真切发生过的现场。
虽然,这个时代因为有了MV这样的形式,已经让音乐视觉化成为可能,但太具象的MV,有时候也会对抽象的意境会有破坏。而云朵用作画般的演绎方式呈现《飞天》,却让这首作品在抽象与具象、听觉与视觉、艺术与想象之间,取得了一个完美的平衡,让原本平面的《飞天》,竟然有了一种让人身临其境的3D效果。
“云端音”是唱出来的,也是画出来的。云朵,无疑是国内最会画画的歌手之一。

是情歌,但歌里还有文化

由十一少填词的这首《飞天》,首先是一首情歌。
只不过,《飞天》并不是一首都市化的情歌,一首在灯红酒绿的氛围中,有着工业味道的情歌。《飞天》更像是经年累月流传下来的一个传奇。青梅竹马的纯真爱情,永远如铁、不会风华的情爱誓言,还有那目光如炬的等待,几世轮回的牵挂,都让整首情歌,充满了一种热血沸腾和荡气回肠。
《飞天》里的爱情故事,无疑是一个古典的爱情故事,但这样的爱情,难道不是真正的爱情吗?当爱情没有等待与牵挂,当爱情没有纯真与誓言,那样的爱情又有什么意义?在一个情歌满天下的时代,云朵的这首《飞天》,更像是情歌里的正能量,用真正的爱情价值观,来演绎这样一首情歌,也让更多人知道,爱情原来可以天长地久,以及海枯石烂。
与此同时,十一少填写的这首《飞天》,并不像一般情歌那样,只有直觉化的感触,而是用“飞天”这个主题,将一个爱情故事,置于“莫高窟”、“箜篌声”这样的西域背景下,从而在丝绸之路时空的转换中,增加了作品的文学色彩和传奇色彩。让一首原本单线的情绪,就像飞天壁画那样,可以冲破音符的界限,提供给听者更多的画面感,甚至立体的互动感。尤其是敦煌厚重的文化背景,更给作品提供了一个文化的舞台,让人可以在一首情歌的背后,寻找更多关于文化的信息与线索。

用音乐,跟随丝路的足迹

《飞天》这首歌曲的制作人,是国内相当著名的耀乐团成员冯宣元,也是云朵相识近十年的好友。从音乐的角度来讲,这首歌曲的音乐制作,就如同历史上的丝绸之路,穿越了东西,贯通了南北。
大量西域民间乐器的运用,也让人仿佛置身于西域的大漠,在风沙中随着驼铃声声而不断前行。但与此同时,《飞天》这首歌曲,却不是仅仅只是单纯的民族音乐复刻,一如很多晚会上已经模式化的民族歌曲。由于有了电子音效和节奏的加入,以及对整首歌曲结构的平衡,也让《飞天》这首歌曲,成为了真正的World Music(世界音乐),那种根源里有着原生态之美,但气质上又具有开放胸怀的新音乐。
这种东方与西方、传统与现代的结合,不是对传统音乐和文化的背叛,而是一种创造性的传承。就像唐三彩、佛教、飞天壁画这些民族瑰宝,同样是来自传统中国文化与异域文化的融合一样,现在我们可以听到的许多音乐类型,同样也是通过各种地域音乐不断的融合,才有了各种新的可能性,以及全新的形式。
而云朵充满原生态之美的歌声,则又是《飞天》这首歌曲,能够成为优秀World Music作品的最佳支点。民族的音乐,需要云朵这样充满生命力的歌声来传承,现代的世界,同样需要云朵这样充满力量的歌声,体现音乐原生态的美。与是,《飞天》这首歌曲,就像是以音乐的方式,跟随丝绸之路的足迹,继续上路探寻与探索。

这歌声,诠释什么叫歌手

选秀节目的大量出现,使得很多人开始讨论起歌手这个话题,从定义到属性,很多人都有着自己的见解,虽然这些见解,有可能只有误解。
竞技类的节目,让出现在舞台的歌手,更多像是决战沙场的壮士,并形成以高音为美的标准。但在音乐的世界里,难道只有高音才是一切吗?
在《飞天》这首作品里,能够唱三个半八度的云朵,也有穿越云层的“云端音”,但这首歌曲里的人声,却丝毫不让人觉得刺耳,甚至会让人忘了它真实的音色有多高,会让很多歌手下不来台。
这就是因为《飞天》里的云朵,并没有把高音当成技巧来运用。与天俱来的声音天赋,也让那种直抵云宵的歌声,更像是无须修饰的自然之音。
而且不仅仅只是高音部分的穿透与震撼,云朵在《飞天》的主歌部分里,更是体现出她声音的那种清透与细腻,那种不厚不轻、不缓不急的质感,从而传递出这首情歌应该有的婉约与感性。只是相比有些中国风和江南风里的温婉声线,云朵即使在最柔软的部分,同样不缺一种质朴的力度。以这种刚柔并济的歌声来演绎《飞天》这首歌曲,可以说是很般配、极登对。
高音或者是一个歌手优秀与否的标准,但仅仅只是高音却远远不够。在《飞天》这首歌曲里,云朵就诠释了一个歌手的真谛,其实是用声线的高度,去表现音乐疆域的宽度与广度。声音是一种色彩,而声音的目的还是描绘,优秀歌手就是能够用自己的歌声,将自己描绘的音乐画卷,尽可能延展的更宽更广。
云朵的《飞天》,就是这么一首歌曲。

专辑曲目

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