这首歌的词，出自林一谦。原名《百年孤独》，是词人写给他父亲的，表达着父辈和自己的孤独。
但我更倾向于，这是一次「自我」与「孤独」与「宇宙」间的对话。表述一种永恒的无解的孤独。
在第四张EP的整体策划中，我打算将拖了许久的「星球构建计划」提上日程。因此便没把重心放到父辈上，而是作为整首歌的开端部分。几番沟通修改，便有了《终曲》。恰好成为了新EP中的最后一首。
在作曲上，不同于以往旋律的大起大落，模糊了主副的曲式结构，以偏沉静、轻柔的姿势娓娓道来。
编曲依然是由知名Hip-Hop制作人RJ来操刀。原先我构想的是以人声烘托为主带点soul的感觉，而RJ在基础概念下增添了些日本元素。值得一提的是开头的Acapella和声，也是由他一个音一个音录的。反正我第一次听的时候就忍不住泪目了。
我想，这首歌主要表露的中心思想是关于「和解」的。无论是跟自己或是与外部世界达成和解。说来简单，但其实没有一定的年岁累积，很难做到。全权交付给时间吗，对于当时那无能的愤怒，是否都已经得以解决。还是像颗毒瘤，只是隐藏了起来，结果越埋越深，愈抗拒愈腐坏。
艺术家们总是会不约而同地行至一个问题“有一天我们都会死，走之前到底在世界上能留下什么痕迹”——这也是我一直以来的思索之一。
在我的简介中写着「无论命数是奔涌的长河还是静默的湖泊，留下一些自己欢喜的艺术品，不枉人间一趟」这是我对自身的期待，也是我做音乐的态度，更是我存在的使命。我确非不朽，但艺术终属永恒。
在这个浮华焦虑的大时代，保持自身的独立并非易事，我仍飘浮于我的过程里。历经苦难折磨后更加无比庆幸，我还是我。独有而封闭。艺术人格不会被任何改变，除非我不再是我，但我从来都只是我。
想写的想做的，要写的要做的，还有很多很多，不善言谈也不屑故作，只悉数放到音符中。我用心对待每一个作品，她们也会在某天回应我。这便是支撑我的信仰。
依然爱自然向上流动如初。有人听得清，有人不在意；有人等得起，有人等不及；来来往往聚聚散散三三两两，无一不是常态。我目睹了一切得失变迁，并不断劝服自己，接受这种变动，没有绝对好没有绝对坏，就这样，感受，而已。不再提「拥有」拥抱后都将散去。失无所失，nothing to lose.
“ 银河 终会在某夜倾覆
命运早在彼此眼中显露 ”
是啊，不正是如此吗。
